हक की कहानी
यह फिल्म शाजिया बानो (यामी गौतम) और उनके पति अब्बास खान (इमरान हाशमी) पर केंद्रित है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में उत्तर प्रदेश के एक छोटे से कस्बे में स्थापित, यह फिल्म सबसे पहले यह दर्शाती है कि कैसे एक पारंपरिक प्रतीत होने वाला विवाह कई तलाक, उपेक्षा और कानूनी व नैतिक, दोनों अधिकारों के ह्रास के बोझ तले दबने लगता है।
समय के साथ, जो सामने आता है वह एक व्यक्तिगत त्रासदी से कहीं अधिक है: यह एक अध्ययन बन जाता है कि कैसे एक महिला परंपराओं, आस्था-आधारित सत्ता संरचनाओं और कानून की व्यवस्था का सामना करती है। हक वास्तविक जीवन के शाह बानो मामले से भी समानताएँ दर्शाते हैं, जो भारत में महिलाओं के भरण-पोषण के अधिकारों के लिए अत्यधिक महत्व रखता था।
हक: लेखन और निर्देशन
वर्मा के निर्देशन की सबसे बड़ी खासियत यह है कि उन्होंने कहानी को उसके संदेश को ज़ोर से थोपने के बजाय उसे सांस लेने दिया। हालाँकि फिल्म कई बार थोड़ी धीमी लगती है, लेकिन गति सोच-समझकर बनाई गई है। फिल्म में, शाज़िया के संकट-पूर्व जीवन को जगह दी गई है और यह पतन मजबूरी की बजाय अर्जित लगता है। संतुलन बनाए रखने का स्पष्ट प्रयास है: फिल्म धर्म को दुश्मन के रूप में चित्रित करने से बचती है और इसके बजाय इस बात पर केंद्रित है कि कैसे व्याख्या, सत्ता संरचना और सामाजिक जड़ता मिलकर आवाज़ों को दबा देते हैं।
दृश्यात्मक और विषयगत रूप से, फिल्म अदालत को एक युद्धभूमि के रूप में इस्तेमाल करती है, लेकिन भावनात्मक लड़ाइयाँ बहुत पहले शुरू हो जाती हैं, रसोई में, शयनकक्षों में, छोटे-छोटे विश्वासघातों में जो तब तक बढ़ते रहते हैं जब तक कि वे हिसाब-किताब की माँग नहीं करते।
हक के माध्यम से, निर्माता कुछ गंभीर मुद्दों को भी उठाना चाहते हैं: तीन तलाक, गुजारा भत्ता, भारतीय दंड प्रक्रिया संहिता की धारा 125 के तहत भरण-पोषण का अधिकार, धार्मिक व्यक्तिगत कानूनों और धर्मनिरपेक्ष कानूनी व्यवस्था के बीच तनाव। यह व्यक्तिगत को राजनीतिक के भीतर रखता है और यह तर्क देता है कि गरिमा, सम्मान और कानूनी अधिकार अभिन्न रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो हाशिए पर हैं।
संगीत की दृष्टि से, साउंडट्रैक कोई स्थायी प्रभाव नहीं छोड़ता, कहानी को बिना किसी खासियत के पेश करता है। फ़िल्मी गाने भावप्रवण होने के बजाय कार्यात्मक बने रहते हैं और कुछ अदालती बहसें कच्चे यथार्थवाद की बजाय बयानबाज़ी की ओर ज़्यादा झुकी हुई हैं। अंततः, हक़ संयम का प्रयास करता है, जो इस तरह की कहानी का एक गुण है, लेकिन इसकी सावधानी कभी-कभी उस तीखेपन को कुंद कर देती है जो शक्ति, आस्था और न्याय पाने के लिए ज़रूरी रोज़मर्रा के साहस पर एक ज़्यादा तीक्ष्ण, ज़्यादा गूंजती टिप्पणी हो सकती थी।
हक़: फ़ैसला
ऐसे साल में जब सिनेमाई मुख्यधारा अक्सर तमाशे की ओर झुकती है, हक़ सराहनीय रूप से गंभीर और स्थिर है। यह आस्था, वैवाहिक अधिकारों और क़ानून के बारे में असहज सवाल पूछता है, और ऐसा बिना किसी कठोर उपदेश के करता है। अगर इसमें कोई कमी है, तो वह यह है कि काश यह और ज़ोर लगाती, गहराई से खोजती, या खुद को और ज़्यादा जोखिम में डाल देती।
फिर भी, जो लोग इसमें शामिल होना चाहते हैं, उनके लिए यह मनोरंजन से कहीं ज़्यादा है: यह चिंतन का अवसर देता है। यह एक ऐसी फिल्म है जो कहती है कि आम आवाज़ें मायने रखती हैं, न्याय नाटकीयता से कम और दृढ़ता से ज़्यादा जुड़ा है, और किसी व्यक्ति का ‘अधिकार’ तभी सार्थक होता है जब उसे पहचाना जाए और उस पर अमल किया जाए।
निष्कर्षतः, “हक़” को सिर्फ़ एक महिला के संघर्ष पर आधारित फिल्म के रूप में नहीं, बल्कि व्यक्तिगत, कानूनी और सामाजिक लड़ाइयों के अंतर्संबंधों के चित्रण के रूप में देखा जाना चाहिए। यह हमेशा चौंका नहीं सकती, लेकिन यह वही करती है जो एक महत्वपूर्ण सिनेमा को करना चाहिए: यह आपको सोचने पर मजबूर करती है।













